Programación por día

El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente. Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo. Siniestra. Dos historias que se despliegan para hablar de una misma cosa. Dos historias de amor en las que todo se termina reduciendo a la pregunta: ¿quién soy yo, quién es el otro?

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Elenco: 1. Cronoterapia: Silvia Gómez Giusto (Marcela), Federico Buso (Fabián), Carla Scatarelli (Marcela joven) y Matías Broglia (Fabián joven).
2. El Actor: Silvia Gómez Giusto (Cecilia), Federico Buso (Uriel), Carla Scatarelli (Sonia) y Matías Broglia (El actor).

Escenografía: Julieta Kompel.
Vestuario: Jam Monti.
Iluminación: Sebastián Francia.
Videoarte: Franco Verdoia.
Asistente de dirección: Rocío Literas.
Producción ejecutiva: Matías Luna.
Prensa: Duche&Zárate.
Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte.
La obra se estrenó el 18 de mayo de 2018 en Espacio Callejón (C.A.B.A).

POR QUÉ VERLA:
Por la atmósfera de trhiller psicológico. Dos historias en espacios virtuales que proponen un viaje al pasado. El desdoblamiento y la realidad crean un universo paradojal que pone en primer plano lo desconocido, pivote nuclear de una poética que enfrenta al hombre frente al desconcierto de lo inexplicable.

Dijo la crítica:

"Siniestra es una obra impecable. Lúdica, lúcida, viva. Tiene el virtuosismo del engranaje perfecto al servicio de lo profundamente humano. Es un juego perfecto. Solo Javier Daulte tiene ese don. Yo tengo la sensación de que es un chico haciendo magia. Puede hacer aparecer en frente nuestro un elefante, un recuerdo de nuestra infancia o un agujero que nos trague a todos para siempre." Por María Marull, actriz, dramaturga y directora.

"Estamos ante un dramaturgo y director de lo mejor que tenemos, sumamente original y carismático, que cada vez que elabora una pieza nos deja pensando y nunca pasa desapercibido; con un gusto y estilo muy personales, le brinda a cada espectador la posibilidad de decidir si se sube o se baja de su visión." Por Gustavo Martín Scuderi, para sitio web Red Teatral, http://www.redteatral.net/noticias-siniestra--nuestra-critica--3790.

Sobre Javier Daulte:

Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de cien distinciones nacionales e internacionales; entre ellos, el Royal Shakespeare Festival of New York Award, ACE de Oro 2012, Konex de Platino como Mejor Director de la década (2001/2011), Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio Ciudad de Barcelona, Premio Argentores, Premio ACE (en ocho oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en cinco oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA. Ha participado en festivales internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), Festival de Buenos Aires, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona), Bogotá (Colombia). Entre sus estrenos, tanto en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Faros de Color (1999), Gore (2000), Fuera de Cuadro (2001), La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian), Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona), Bésame Mucho (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial en Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona y 2008 en Madrid), Nunca estuviste tan adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid), Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires), Metamorfosis (2005, en colaboración con La Fura dels Baus), La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires), Cómo es posible que te quiera tanto (2007 en España), Baraka de María Goos (2008/ 2011 en Buenos Aires), Caperucita, un espectáculo feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en Barcelona), Un Dios Salvaje de Yasmina Reza (2010/ 2011 en Buenos Aires), Proyecto Vestuarios (2010/ 2011 en Buenos Aires), Espejos Circulares de Annie Baker (2011 en Buenos Aires), Lluvia Constante de Keith Huff (2011 en Buenos Aires), Filosofía de Vida de Juan Villoro (2011 en Buenos Aires), 4D Óptico (en Buenos Aires, Teatro Cervantes y Teatro El Cubo, 2011 y 2012), Mineros de Lee Hall (2012 en Buenos Aires), El hijo de p#!@ del sombrero de Stephen Adley Guirgis (2012 en Buenos Aires), y Qué será de ti, de su autoría (Teatro Maipo de Buenos Aires en 2012), Macbeth de Shakespeare (Teatro San Martín de Buenos Aires en 2012), Una relación pornográfica de Phillipe Blasband (Buenos Aires, 2013), Amadeus de Peter Shaffer (Buenos Aires, 2013), ¿Quién es el Sr. Schmitt? de Sebastién Thiery (Buenos Aires, 2014), Personitas de su autoría (Buenos Aires, 2014), Novecento de Alessandro Baricco (Buenos Aires, 2014), Venus en piel, de David Ives (Buenos Aires, 2015), Ni con perros, ni con chicos... de Fernando Albinarrate (Buenos Aires, 2015), Nuestras Mujeres de Eric Assous (Buenos Aires, 2016), Los vecinos de arriba de Cesc Gay (Buenos Aires, 2017) y Clarividentes, de su autoría (Buenos Aires, 2017). Fue además autor de las ficciones para televisión Para Vestir Santos (Pol-ka Producciones, Canal 13, 2010) ganadora del Martín Fierro de Oro 2010, Tiempos Compulsivos (Canal 13, 2012) y Silencios de familia (Canal 13, 2016). Ha sido director artístico de La Villarroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona) entre 2006 y 2009. Desde 2015 es director y programador del Espacio Callejón de Buenos Aires. En febrero de 2016 publicó su primera novela El circuito escalera (ALFGUARA).